摘要：《中国古典园林分析》以西方建筑学的视角来剖析另一种哲学观下构建起的空间，从全新的视角对中国古典园林进行了深入剖析，以对比的手段，对空间组织及手法进行分析，并配以精美的钢笔画，是内容清晰直观，对于古典园林的空间构成手法的理解有极大的帮助。
关键词：空间对比；暗示图解
一、主要内容
《中国古典园林分析》是彭一刚先生的一部经典著作。从历史发展、总体特征、中西方园林造园手法的对比开始，对中国古典园林做了一个概括，进一步从中国园林的内向与外向、虚实、藏露、疏密、主从、高低、仰俯等相对的方面对中国古典园林进行了透彻的分析。以园林叠山理水为结尾。不得不提的是书中经典的钢笔画插图。这也是彭一刚先生写书和文章的一个显著的风格。精美的钢笔画，大方美观的排版，清晰直观的分析图解，使这本书变得更加吸引人。
该书是从现代的艺术原理角度，对中国古典园林进行细致入微的分析和研究，对中国古代的造园手法通过构图原理进行科学的解释。作为一种分析研究，这种方式很透彻很细致，也容易被大众理解和接受。艺术是能够跨越历史和国界的，古典艺术实践与现代艺术理论可以相互印证。
二、重点分析
全书分二十五个章节，从第八章开始作者通过分析古典园林的构成手法和要素，结合大量的实例来探讨中国古典园林营造的微妙。
下面就我感受比较深的几点，谈谈自己的看法。
（一）看与被看
中国的语言文化博大精深，“景观”和“观景”这两个词，构成了古典园林中最基本的要素。园林中的景点，一般都要具备这两种功能才会有价值。首先一个景点它要能构成一个视觉焦点，即“景观”，也就是“被看”。同时，从这个景点向周围望去，有景可看，即“观景”。
一个好的园林空间，视觉感受是非常丰富的。通过透景、对景、借景等方式，让一个有限的空间，呈现最丰富的视角变化。
（二）空间
这是我最感兴趣的一部分内容。不论是景观、建筑还是规划，对空间的塑造是一个重要的环节，是一个设计师创造力和设计功底的表现，它决定了一个设计的成败。
1、空间对比
在中国古典园林中，空间对比手法运用的最为普遍，形式也非常灵活多变。
（1）大——小
大小悬殊的空间相连接，从小空间进入大空间的时候会使大给人以更大的感觉，从而突出园内的中的重点。
（2）曲折狭长空间——宽阔主景区
曲折狭长封闭的空间缩小了人的视野，但是通过一个狭长的空间，进入宽阔的主空间时，会有豁然开朗的感觉。并且，这个狭长的通道，也可以通过漏窗、廊子、门洞等来适当的透景，增加空间的丰富性和趣味性，充分的利用狭长空间，变不利为有利
（3）封闭——开敞
入口空间的封闭，可以凸显内部空间的质量
（4）过渡性空间——主景
园内住宅与主景区的过渡性空间，通常是把过渡空间做的比较狭小，来凸显主景
（5）封闭曲折院落游廊——园内景区
对于主景区在园子的后部，入园的入口及住宅部分都没有直接联系，还是要在进入主景区之前安排小空间院落或者曲折的游廊，使人的视线一直处于收束的状态，当走入园内，随着视野的突然开放，会产生意想不到的兴奋情绪。
（6）气氛的对比——严整——自然情趣
严整的空间院落与富有自然情趣的空间院落(如北海静心斋)
（7）内部空间的处理
即使是两个相近空间大小形状开敞封闭程度相似，通过内部空间的营造不同也可以产生强烈的对比。故宫内的乾隆花园，曲折多变——严整开阔——拥塞曲折。这种有节奏的变化，使每个空间的特色都更加突出。
（8）皇家庄严建筑——自然风光
规模大，入口必须安排处理朝政的建筑，所以形态比较严整，气氛庄重严肃封闭。但是后面的区域通常是大面积的自然山水，视野广阔，风景优美。前宫后苑，说的就是这种情况
（9）人工内院——自然空间
如承德离宫
2、空间的序列
巧于因借精在体宜。有法而无定势，每个园子都有各自独特的空间序列。
决定园林空间序列的重要因素之一是观赏路线。
观赏路线设计方式：
（1）闭合环状路线：开始段→引导段→高潮段→尾声段
比较适合在小园中运用，其特点是空间较单一，常形成向心内聚的空间。
（2）贯穿形式：常程串联式，但是不同的园子空间序列的形式可以千差万别，有的是规整呆滞，有的则是充满着韵律的变化，抑扬顿挫，充满乐趣。
（3）辐射式
特点：以某个空间为中心，其他环绕着它布置。
当然，在古典园林中，更多的时候，我们不可能找到一个单一的序列，丰富的空间序列往往是多种序列的组合变化。古典园林的妙处就在于它的不定性，一切安排若似偶然，没有一个固定的程式，但不论你在园子的哪个角落，都能在不经意间得到最大的满足。
（三）引导与暗示
引导和暗示是非常微妙的一种空间序列组织手法，欲露先藏、欲显先隐，使园子变得含蓄深沉，有味道。
狭长的空间往往有极强的引导性，它暗示人们只要沿着它的方向走下去就会有所发现，从而调动起人们的期待情绪，利用这种微妙的心理变化，可以借助游廊、景墙、桥、道路、汀步、踏步、铺装等元素，来诱导一种向往和期待的心绪，调动起人们的主动性，让人有主动的去探索园林的渴望，这比被动的向人们呈现美景高出了一个层次。
研究人在使用园林或建筑时微妙的心理也是意见非常有意思的事儿。比如一个空间如果封闭感过强，当人长期处在这样的空间里会产生幽闭恐惧，对于建筑来说，开窗或通过楼板、隔墙、外墙的选择性打通等方式，可以削弱这种不良影响。对于园林则是通过漏景，如在景墙上开圆窗、漏窗，在适当的地方打断等方式让人减少这种不适，同时起到暗示的作用，引导人们继续往主景区走。
常见引导与暗示的方式：
1、游廊：强烈的导向作用，把人们引到景点。
2、对于深藏的景点：通过一个精致的圆洞门来暗示，让人不知不觉的走进来。
3、对于远处看似可望而不可即的景点：通过台阶、小桥等暗示一条通往远景的道路。
三、结合实际
古典园林中意象的营造，那种历经百年还是能让人惊叹不已、为之痴迷的意象，隐匿的神韵，是一种更为细腻的感性的东西。这种深厚的内涵是华夏文化给我们的与生俱来的禀赋。诗与画是把自然的山川灵秀浓缩概括、提炼到水墨之际、字里行间，而园林则是在狭小有限的空间里，融入最丰富的空间和意境。
中国古典园林艺术凝结着我们的祖先对自然、生活、历史、文化和美的思考。它厚重深沉，却又不失灵动优雅。我们今天对古典园林造园手法的借鉴和学习，要从它的本源出发，从它的意境的精髓出发。用现代景观的元素，借古典园林的空间组织手法，做出的园子同样会有独特的味道，有可游赏性。
在西安园博会的大师园中，四盒园是一个最能体现中国园林特点的展园。春夏秋冬四个盒子由一条主游览路线串联成环状，四个园子之间的元素相互呼应，通过窗洞、转门、景墙的镂空来进行漏景和框景，从而将四个相对独立的个体以一种微妙的方式联系起来。它们之间是相互沟通的，走在其中，仿佛听得到它们之间的对话，他们各具特色却又的确是一个不可分割的整体。每一个窗洞框出的景都仿佛一幅画，画的内容随着人站的角度在不停的变化，每一个角度都是一个完美的构图，随时举起相机都能捕捉到一个完整的画面。园子选择的材料并不都是古典园林的成分，但是它处处都在散发着浓郁的中国味道，完美得让人窒息。
相反，徒具形式的仿古建筑和仿古园林，少了意境和内涵作为它的灵魂。这种无形的东西，单纯的依赖现代艺术科学的、理性的对构图、空间的分析是难以实现的。把古园林艺术当作外衣生硬地批在水泥、钢筋混凝土建筑外面，不伦不类的效果透出的是浮躁和做作，全然不见了古典艺术应有的气质。
还有一种方式是把构思理念，唯美的文字和概念强加在一个设计作品上，听上去很美很炫，但是当人们走到园中去，单调的空间让人无法体会到中国古典园林的意境和乐趣。
四、总结
当今中国园林的发展非常迅速，更多的是向国外学习他们的设计手法和组织形式。国际上的一些生态设计理念、景观设计手法确实有必要好好研究并在国内尝试运用和推广。但是在向别人学习的过程中，不要丢掉自己本源的东西。
不得不否认有相当一部分景观设计，尤其是仿古园林设计效果难以令人满意。但是，还是有优秀的设计师，做出了许多优秀的园子，它们把古典园林的灵魂赋予了现代的公园。历史和文化是在不断发展的，原汁原味的古典园林用来欣赏和学习，新的园林设计要在继承的基础上有更多的发展，才能不断进步。但是终究不能丢掉中国古典园林的精魂。
